Rosas
De Vlaamse dans heeft de afgelopen vijftien jaar een aantal internationaal bijzonder hoog aangeslagen choreografen voortgebracht. Werk van Jan Fabre, Wim Vandekeybus en Alain Platel wordt over de hele wereld met veel succes opgevoerd en was in die jaren ook met enige regelmaat in Groningen te zien. Voor de koningin van de Vlaamse dans moest de liefhebber echter altijd flinke reizen maken. In deze festivalweek is Rosas, het dansgezelschap van Anne Teresa De Keersmaeker (want over haar hebben we het natuurlijk) voor het eerst sinds 1986 weer in Groningen, met twee voorstellingen maar liefst.
Voorafgaand aan (but if a look should) April me op maandag 24 maart is er om 19.00 uur in de foyer van de Stadsschouwburg een interview met Anne Teresa De Keersmaeker door journaliste Minke Muilwijk.
website Rosas
Rosas
(but if a look should) April me
Stadsschouwburg, maandag 24 maart, 20.15 uur
(but if a look should) April me is het nieuwste werk van De Keersmaeker en heeft als uitgangspunt het muziekstuk Les noces van Stravinski. De voorstelling ademt in het begin de sfeer van chaos en vernietiging. Italiaanse volksliederen en Indiase sacrale muziek monden, via het live uitgevoerde slagwerkstuk Les fiançailles van Thierry De Mey, uit in een hoogst ongewone uitvoering van Les Noces, Stravinski's uitbundige maar ook wrede feest van een gedwongen huwelijk op het Russische platteland.
Choreografie: Anne Teresa De Keersmaeker * gemaakt met en gedanst door: Beniamin Boar, Marta Coronado, Alix Eynaudi, Jordi Galí, Fumiyo Ikeda, Cynthia Loemij, Ursula Robb, Taka Shamoto, Igor Shyshko, Clinton Stringer, Julia Sugranyes, Rosalba Torres, Jakub Truszkowski * muziek: o.a. Thierry De Mey, Yannis Xenakis, Igor Stravinsky, Gérard Grisey, W.A. Mozart, Morton Feldman * uitvoering muziek: Miquel Bernat, Kuniko Kato, Gerrit Nulens, Georges-Elie Octors, Jessica Ryckewaert, Michael Weilacher * decor en licht: Jan Versweyveld * kostuums: Inge Büscher.
Entree: 1e rang: €31,- / 2e rang: €25 / 3e rang: €16,- CJP / OV (t/m 25 jaar): €11,-.
Rosas
Rain
Stadsschouwburg, woensdag 26 maart, 20.15 uur
Rain is een betoverend mooi stuk pure dans op de fascinerende, bijna hallucinaire klanken van Steve Reich's Music for 18 musicians. Anne Teresa De Keersmaeker maakte de voorstelling begin 2001 als een terugkeer naar de dialoog tussen dans en muziek, na het experimentele en theatrale In real time uit 2000, waarin ook de acteurs van toneelgroep Stan optraden. In Rain gaat de dans soms helemaal mee in de obsessieve percussie van Steve Reich maar ze ontworsteld zich er ook regelmatig aan. Ook de subtiele, voortdurende kostuum- en lichtwisselingen dragen bij aan het prachtige, esthetische bouwwerk. De voorstelling is strak en toch speels, gelijkmatig en toch grillig, alles is tegelijk verrassend en vanzelfsprekend.
Choreografie: Anne Teresa De Keersmaeker * muziek: Steve Reich * dans: Marta Coronado, Igor Chichko, Alix Eynaudi, Fumiyo Ikeda, Cynthia Loemij, Ursula Robb, Taka Shamoto, Clinton Stringer, Rosalba Torres, Jakub Truszkowski * decor en licht: Jan Versweyveld * kostuums: Dries Van Noten.
Entree: 1e rang: €31,- / 2e rang: €25 / 3e rang: €16,- CJP / OV (t/m 25 jaar): €11,-.
De Koe
Als er één Vlaams gezelschap is dat we met recht 'eigenwijs en onvoorspelbaar' kunnen noemen, dan is het wel De Koe. Opgericht in 1989 door Peter Van den Eede en Bas Teeken (studenten aan het Antwerps Conservatorium) en opgegroeid onder de vleugels van het toenmalige Zuidelijk Toneel brak de groep meteen door met De gebiologeerden, een even schrijnende als hilarische tweespraak tussen twee emotioneel gemankeerde vogelkijkers. Daarna kwamen gedenkwaardige voorstellingen als De Nijl is in Caïro aangekomen en In de gloria. De stukken van De Koe ontstaan op de speelvloer en volgen hun eigen theatrale logica. Hierin heeft De Koe een grote genialiteit bereikt. Peter Van den Eede: "Gebleken is dat ons, om het maar even zo te noemen, actueel surreëel theaterwerk, onze ideeën en gevoelens niet aan dovemansoren zijn besteed en zowel jong als oud kunnen bekoren. Filosofen en Poëten, blijspelliefhebbers en dramafreaks; het is werkelijk heel frappant en mooi om te zien dat we met onze creaties zo'n divers publiek aanspreken."
Op woensdagavond 26 maart is er na afloop van De gebiologeerden een nagesprek met leden van De Koe.
De Koe
DropDeadMoney
Grand Theatre, dinsdag 25 maart, 20.30 uur
DropDeadMoney is een speciaal voor De Koe geschreven stuk van Oscar van Woensel en het gaat over dé allesoverheersende verleidingsmachine van onze tijd: reclame. In de voorstelling neemt het verleidingsspel decadente proporties aan. Door het samenspel van tekst, beeld, ritme en muziek krijg je een bijna muzikale compositie te zien die balanceert op de koord van het herkenbare en het surreële. Solo's en koorzang, stem en soundscape vermengen zich. De wijze waarop acteurs de tekst brengen, die vaak een ketting van reclameboodschappen vormt, confronteert de toeschouwer met de hypnotiserende kracht van een werkelijkheid die nog slechts uit producten lijkt te bestaan.
Tekst: Oscar van Woensel * spel: Natali Broods, Yves Degryse, Bas Teeken, Bruno Vanden Broecke * begeleiding: Peter Van den Eede * ontwerp soundscape: Ann Verhelst * licht: Jan Goedemé.
Entree: €9,- / €7,50 korting / €6,- Grandpas / €5,- (scholieren).
De Koe
Kleine Bezetting
Grand Theatre, dinsdag 25 maart, 22.15 uur
Na het spektakel en de bombarie van DropDeadMoney biedt De Koe aansluitend een moment van bezonkenheid en subtiliteit in Kleine Bezetting. Het gaat over een man en een vrouw. Ze praten en ruzieën over liefde, verlangen, ontrouw, vrijheid en onrecht. Hij is hartstochtelijk, gelooft onvoorwaardelijk in de liefde en is heel rigoureus als het over hun relatie en meningverschillen gaat. Zij is onafhankelijker, voorzichter ook en misschien wel realistischer dan hij. Het stuk is ooit geschreven en gespeeld door Jolente De Keersmaeker van Stan en Willy Thomas van Dito'Dito, nu herontdekt en gespeeld door Bruno Vanden Broecke en Natali Broods. Een kleine parel van een klein uur.
Tekst: Jolente De Keersmaeker, Willy Thomas * spel: Natali Broods, Bruno Vanden Broecke.
Entree: €9,- / €7,50 korting / €6,- Grandpas / €5,- (scholieren).
Voor bezoekers van DropDeadMoney geldt een verlaagde entree: €5,- / €4,- (met korting) / €3,- (Grandpas).
De Koe
De gebiologeerden
Grand Theatre, woensdag 26 maart, 20.30 uur
De gebiologeerden was het legendarische debuut van De Koe, een farce over eenzaamheid en liefde en alles daartussen. Speciaal voor DE HEL VAN HET NOORDEN spelen ze het nog weer een keer. E. Van de Broek en L. Van der Plas zijn twee vrienden die hun emoties en hartstochten niet de vrije loop durven laten, ze gaan met elkaar om binnen een onleefbaar en geforceerd beleefdheidspatroon. Zo onderdrukken zij tevens een sluimerende maar hevige liefde voor elkaar. Ter compensatie hebben Erwin en Ludo zich verdiept in de ornitologie. De Morgen: "... een prettig gestoord pleidooi voor naieve fantazie ... een heel eerlijke, buitengewoon kwetsbare, zeer grappige en doorlopend pretentieloze en ontroerend geakteerde voorstelling ..."
Van en met: Bas Teeken en Peter Van den Eede.
Entree: €9,- / €7,50 korting / €6,- Grandpas / €5,- (scholieren).
Stan & De Koe
My diner with André
De Plaats Melkema, donderdag 27 en vrijdag 28 maart, 18.00 uur
My diner with André is nog zo'n hit uit het Koe-verleden. Deze coproductie met toneelspelersgezelschap Stan won in 1999 de grote prijs van het Theaterfestival. Het is een theaterbewerking van Louis Malle's gelijknamige film over twee oude vrienden die elkaar na jaren weer eens spreken in een restaurant. Tijdens de maaltijd nemen ze het leven door. Dit eenvoudige gegeven leidt tot een indrukwekkende, messcherpe en toch ook lichtvoetige voorstelling. Het stuk was eerder al in het Grand Theatre te zien en wordt nu, speciaal voor de Hel van het Noorden, tweemaal gespeeld in de Plaats Melkema in Huizinge. Het publiek eet voorafgaande aan de voorstelling.
Scenario: Wallace Shawn en André Gregory * verfilmd door: Louis Malle (1982) * nu gespeeld door: Damiaan De Schrijver en Peter Van den Eede.
€30,- (inclusief diner).
[uitverkocht]
Ensemble Leporello
Op het eerste gezicht lijkt het oneerbiedig wat het Brusselse gezelschap Ensemble Leporello met het klassieke repertoire uithaalt. Bijvoorbeeld stukken van Molière of Marivaux er binnen vijf kwartier door jassen met als enig decorstuk een inklapbare paravent. Regisseur Dirk Opstaele is echter geen man van de provocatie. Hij is zich terdege bewust van de opvoeringspraktijk in de tijd dat de stukken geschreven werden. Hij zegt: "Het is pas in onze tijd dat ze vijf uur doen over een Shakespeare, in zijn eigen tijd duurden ze niet langer dan anderhalf uur." Ook de monumentale decors en ingenieuze belichtingen zijn iets van de laatste tijd. De rondtrekkende commedia dell'arte-gezelschappen in de tijd van Molière en Marivaux werkten met kostuums en hooguit enkele requisieten om hun verhaal uit te beelden. In ensceneringen van Leporello ligt de nadruk op de muzikaliteit en virtuositeit in taal en spel. De groep koestert een doordachte en hartveroverende mix tussen dans, mime, zingen en acteren.
Ensemble Leporello / Het Paleis
Weg en weer (12+)
Het Kruithuis, dinsdag 25 maart, 20.30 uur
Weg en weer van de Hongaarse schrijver Odön von Horváth vertelt de geschiedenis van de vluchteling Havlicek die nergens welkom is omdat zijn papieren niet in orde zijn. Gevangen tussen twee dounaeposten pendelt hij op en neer door niemandsland, waar hij gezelschap krijgt van een visser, diens vrouw, een weduwe, de dochter van de douanier en een als non verklede smokkelaar. De Morgen: "De typetjes zijn te gek om los te lopen. Maar zo hebben we ze graag. Puur spelplezier en klasse."
Vertaling, regie en spel: Dirk Opstaele * spel: Andréa Bardos, Lieve Claes, Charlotte Deschamps, Bernard Van Eeghem, Miel Van Hasselt, Koen Monserez, Afra Val d'Or, Hans Wellens * muziek: Michel Duyck, Ad Hoc Services.
Entree: €13,50 CJP / OV (t/m 25 jaar): €8,-.
Ensemble Leporello
Onbetrouwbaar vertrouwelijk
Het Kruithuis, woensdag 26 maart, 20.30 uur
Onbetrouwbaar vertrouwelijk van Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux is een aaneenrijging van dramatische en komische situaties, waarin vertrouwen, wantrouwen, ontrouw en trouweloosheid schering en inslag zijn. De piepjonge en steenrijke weduwe Araminte is de meest begeerde vrouw van het galante Parijs. De knappe maar aan de grond geraakte jongeman Dorante doet met behulp van zijn trouwe dienaar een greep naar haar hart, hand en ... bezittingen.
Vertaling en regie: Dirk Opstaele * spel: Adréa Bardos, A. Charman, Lieve Claes, Miel Van Hasselt, Koen Monserez, Vital Schraenen, Machteld Timmermans.
Entree: €13,50 CJP / OV (t/m 25 jaar): €8,-.
Hush Hush Hush
Bobo in paradise
Stadsschouwburg, donderdag 27 maart, 20.15 uur
Hush Hush Hush is een multicultureel dansgezelschap dat vooral bij het jongerenpubliek erg populair is. Onder leiding van choreograaf Abdelaziz Sarrokh combineert het gezelschap het show- en stuntwerk van de breakdance met hiphop, capoeira, flamenco, Afrikaanse dans en klassieke en moderne dans. Het resultaat is een choreografisch 'esperanto' waarbij de groep haar 'roots' (de straat) niet verloochent.
website Hush Hush Hush
Bobo in paradise laat mensen zien die geen façades hanteren, die zijn wie ze zijn: een beetje bourgeois en een beetje bohémien. Mensen die al het nodige doen om een stukje paradijs op aarde te creëren. En of het nu agressie, spiritualiteit of charme is, elk personage heeft zo zijn eigen verdedigingsmechanisme om in de harde realiteit sprankeltjes geluk te doen ontstaan - zwakke afspiegelingen van een na te streven, maar schijnbaar onbereikbaar hiernamaals. Bobo in Paradise voert je alvast een eindje mee op krachtige beats, op Andalusische en Oosterse thema's, door bijwijlen adrenalinestuwende choreografieën en door de vonkende interactie tussen breakdance en hedendaagse dans die zo typerend is voor Hush Hush Hush.
Choreografie: Abdelaziz Sarrokh * gecreëerd en gedanst door: Boiana Anguelova, Candas Bas, Tayeb Benamara, Lima Lalitha De Valck, Jennie Gerdes, Guillaume Legras, Sylvain Veldkamp * muziek: Bo SpaenC * scenografie: Niek Kortekaas * video: Alda Snopek * dramaturgie: Marc Goossens * kostuums: Else Bogaerts.
Entree: 1e rang: €19,- / 2e rang: €15,50 / 3e rang: €10,- CJP/OV (t/m 25 jaar): €8,-.
Walpurgis
One two ... three?
Grand Theatre, donderdag 27 maart, 20.30 uur
Walpurgis is een muziektheatercollectief dat zich sinds haar oprichting in 1989 specialiseert in de creatie van hedendaagse kleinschalige muziektheaterproducties. Het zoekt hierbij aansluiting bij de ontwikkelingen in het theater en dans zodat er, naast de traditionele opera, ook echt een nieuwe vorm van muziektheater kan ontstaan. Belangrijk element is de emancipatie en de verantwoordelijkheid van de uitvoerders in het creatieproces. Walpurgis profileert zich dan ook als een collectief van uitvoerders. In teksttheater een doodgewone zaak, binnen het opera- en muziektheaterlandschap uniek.
website Walpurgis
One two ... three? is een tegendraadse 'show' rond de liederen en de idealen van de Amerikaanse componist Charles Ives. Hij wordt beschouwd als de vader van de moderne Amerikaanse muziek. De meeste composities schreef hij in de loop van de eerste 20 jaar van de vorige eeuw. Zijn muziek wordt gekenmerkt door een veelvuldig gebruik van polytonaliteit en polyritmiek en het verweven van populaire Amerikaanse tunes uit o.a. gospels, marsen en cowboysongs, die voor Ives tot het collectieve Amerikaanse geheugen behoorden. Ives was, behalve de vernieuwer van de Amerikaanse muziek, een verzekeringsagent, patriot, nostalgisch en diep religieus van aard. Dezelfde woorden die idealisten als Charles Ives gebruikten, worden nu ingezet in de huidige oorlogspropaganda van Amerika. Wij kunnen, aan het begin van deze eeuw, sommige Ives-liederen niet meer onbevangen zingen of beluisteren.
Tekst: Elvis Peeters i.s.m. Nicole van Bael * muziek: Charles Ives * spel: Maarten Boegborn * sopraan: Judith Vindevogel * mezzosopraan: Gerrie de Vries * klarinet: Benjamin Dieltjens * piano: Yutaka Oya * scenografie: Stef Depover * organisatie in Groningen: Prime.
Entree: €9,- / €7,50 korting / €6,- Grandpas / €5,- (scholieren).
De Queeste
Haarmann
Het Kruithuis, donderdag 27 maart, 20.30 uur
De Queeste ontstond in 1997 aan de Toneelacademie Maastricht (NL), als initiatief van enkele Vlaamse studenten. De Queeste is een theatermakersgroep. Een voorstelling maken betekent voor de groep een collectieve zoektocht, waarbij acteurs, regisseurs, muzikanten, vormgevers, technici elkaar continu bevragen en uitdagen. De groep ensceneert vooral recente theaterteksten, van auteurs van nu, over de menselijke afgronden van nu.
website De Queeste
Haarmann gaat over de ogenschijnlijk keurige slager Fritz Haarmann die echter transformeert tot een bloeddorstige slachter. De vraag is of we begrip op kunnen brengen voor de mens achter de seriemoordenaar. Haarmann is het eerste toneelstuk van de jonge, succesvolle Duitse auteur Marius von Mayenburg. Nuchter ontrafelt hij een gruweldrama gebaseerd op een authentieke geschiedenis. Dit alles onder het motto: Haarmann leeft!
Tekst: Marius von Mayenburg * van en met: Christophe Aussems, Walter Bart, Valentijn Dhaenens, Dirk Tuypens, Helena Van den Berge, Nele Van Rompaey * muziek: Tom Kestens * toneelbeeld: JZUZ & Hanne Rekkers * Kostuum: Chris Snik.
Entree: €10,- CJP / OV (t/m 25 jaar): €8,-.
Les Ballets C. de la B.
Het avontuurlijke Vlaamse dansgezelschap Les Ballets C. de la B. werd in 1986 opgericht onder de naam Les Ballets Contemporain de la Belgique, een licht provocatieve verwijzing naar de even onnozele als rigide Vlaams-Waalse tegenstellingen als naar de toen ijverig afgezworen esthetica van het academische ballet. De groep kon meteen worden bijgezet in de galerij van het 'Belgisch surrealisme', dat er al decennia lang regelmatig in slaagt om het onderscheid tussen hoge en lage kunst vakkundig in verwarring te brengen. Ze brak in 1993 door dankzij de schitterende voorstelling Bonjour Madame van Alain Platel, die indertijd in Groningen op locatie bij de Suikerfabriek gespeeld is. Inmiddels is Les Ballets C. de la B. (in de volksmond 'De Balletten') een collectief van vijf choreografen, elk met hun eigen uitstraling en identiteit. Behalve Alain Platel brengt de groep werk van Hans Van den Broeck, Koen Augustijnen, Christine De Smedt, Sam Louwyck en Sidi Larbi Cherkaoui. Hun stukken ademen een vergelijkbare sfeer: sterk theatraal, fysiek en filmisch.
Informatie over Les Ballets C. de la B. vindt u op de website van Frans Brood Productions
Les Ballets C. de la B.
Ernesto
Het Kruithuis, vrijdag 28 maart, 20.30 uur
Ernesto heet voluit Ernesto Cortès. Het is een Franse danser van Chileense origine met wie Koen Augustijnen ooit samenwerkte in een voorstelling met negen jonge hiphopdansers. Zijn uitstraling en persoonlijkheid intrigeerden Augustijnen dermate dat hij besloot een portret van Cortès te filmen. Onderdeel van de film 'Ernesto' is een danssolo van Cortès die hij live uitvoert. Met veel gemak combineert Cortès flitsend voetenwerk met zijn stoere en fysiek zware uiterlijk. Dat alles op muziek van Schubert en Fat Boy Slim.
Regie: Koen Augustijnen * dans: Ernesto Cortès.
Entree: €10,- CJP / OV (t/m 25 jaar): €8,-.
Les Ballets C. de la B.
Just another landscape for some juke-box-money
Stadsschouwburg, zaterdag 29 maart, 20.30 uur
Just another landscape for some juke-box-money heeft als uitgangspunt twee acteurs, drie dansers en de muziek waar ze naar grijpen als ze het moeilijk hebben. Getekend door die onrust krijgt melancholie de boventoon, maar evenzeer zijn er flitsen van vrolijkheid omgezet in een muziekkeuze die bossanova's en klassieke stukken met opgewekte popsongs verbindt. Speelsheid, woede, verscheurdheid, spijt, liefde en pogingen om uit hun eigen gewoontes te treden, iets te delen met anderen, zijn stuk voor stuk elementen in de chemie van hun ontmoeting.
Regie: Koen Augustijnen * gecreëerd met en gedanst door: Alexandra Bachzetsis, Pieterjan Vervondel, Anja Gross, Arend Pinoy, Sylvia Camarda * dramaturg/componist: Wim Selles * licht: Carlo Bourguignon * decor: Jean-Bernard Koeman.
Entree: 1e rang: €19,- / 2e rang: €15,50 / 3e rang: €10,- CJP/OV (t/m 25 jaar): €8,-.
De Kopergietery
De Kopergietery uit Gent werd in 1978 onder de naam Speelteater opgericht door Eva Bal. Het Speelteater maakte producties en zette wekelijkse theaterateliers op met kinderen en jongeren. Sinds 1993 gehuisvest in een voormalige fabrieksruimte op een steenworp afstand van het Gentse stadscentrum richt De Kopergietery zich nog steeds vooral op kinderen en jongeren. Omdat haar jongerenproducties uitblinken in poëzie, energie en fantasie en zich volledig onttrekken aan het stereotype 'jargon' van de gemiddelde jongerenvoorstelling, kunnen ze probleemloos voorgezet worden aan een breed publiek van alle leeftijden. Goede voorbeelden van de afgelopen jaren het feestelijk-cartooneske 'Komosha' van Johan De Smet en het pittig-kwetsbare 'Mannen' van Yves Thuwis, die beide te gast waren op edities van het Jonge Harten Festival.
Op zaterdag 29 maart is er na afloop van Tom Waits for no man een nagesprek met leden van De Kopergietery.
website De Kopergietery
De Kopergietery
Calypso
Grand Theatre, vrijdag 28 maart, 20.30 uur
Calypso is een broeierige theater-soundscape geïnspireerd door het werk van de legendarische Amerikaanse fotograaf Weegée (Arthur Fellig). Weegée werd vooral beroemd door de 'journalistieke' foto's die hij maakte in de woelige jaren dertig en veertig van de 20ste eeuw in New York. Ze tonen een fascinerende combinatie van rauwheid en spontaneïteit, het zijn weergaloze portretten van mensen in de grote stad en hebben een specifieke stijl met een heldere, duidelijke focus. De foto's, waarvan er vele groot geprojecteerd worden, sluiten naadloos aan bij de eenvoudige maar effectieve vertelling over een jongen die slechts via foto's kan doordringen in de wereld en een meisje dat op zoek is naar die éne foto waarmee ze haar beschermheer, de baas van de louche bar Calypso, kan vrijpleiten van moord. Dit alles op basis van een scenario van Vincent Bal, die bekend is als maker van de film 'Minoes'.
Scenario: Vincent Bal * regie: Johan De Smet * spel: David Cantens, Lotte Pinoy * muzikanten: Steven Debruyn, Tony Gyselink.
Entree: €9,- / €7,50 korting / €6,- Grandpas / €5,- (scholieren).
De Kopergietery / Pascale Platel
Gezegend zij
Grand Theatre, vrijdag 28 maart, 22.00 uur
Gezegend zij is een vrolijke dagsluiting met een katholiek tintje waarin Pascale Platel haar versie van het levensverhaal van Jezus speelt. Of, beter gezegd: ze vertelt het verhaal vanuit het standpunt van de heilige Elizabeth, de tante van Jezus. Een hilarische vertelling omlijst met koormuziek en vol vrolijke anachronismen. Een must voor iedereen met een zondagschoolverleden én voor iedereen die een knappe theatervertelling door een prachtactrice weet te waarderen. "Een hoogmis voor de theaterliefhebber", aldus de Vlaamse Radio 1. "Ze doet je lachen en huiveren. Halleluja.", voegde De Standaard daar aan toe. De voorstelling is genomineerd voor de 1000 Watt-prijs als beste jeugdtheatervoorstelling van het seizoen. Pascale speelt het stuk inmiddels regelmatig voor volwassenen en kijkt er naar uit om hem als 'late-night-show' te spelen voor de protestanten uit het hoge noorden.
Concept: Kopergietery * tekst & vertelling: Pascale Platel * dramaturgie: Mieke Versyp * regie-advies: Patrick Jordens * bewegingsadvies: Marie De Corte.
Entree: €9,- / €7,50 korting / €6,- Grandpas / €5,- (scholieren).
Voor bezoekers van Calypso geldt een verlaagde entree: €5,- / €4,- (met korting) / €3,- (Grandpas).
De Kopergietery
Tom Waits for no one
Grand Theatre, zaterdag 29 maart, 20.30 uur
Tom Waits for no man is een voorstelling van choreograaf Ives Thuwis rond de muziek van Tom Waits. Het is niet de meest voor de hand liggende muziek om vijf jonge mensen op te laten dansen. Waits associeer je met de wereld van bars, whisky en uitschot, niet met die van frisse jongelingen. Maar ook de jeugd heeft haar momenten van twijfel en vernietingsdrang. We zien drie jongens en twee meisjes schuren tegen de vuilnisbakkenblues van de grootmeester van het gruizige lied. Dansfragmenten vol ingehouden, hortende dynamiek begeleid door 'songs' die voor een deel in verrassende arrangementen a capella worden gezongen door de zes zangers van Ay! Dia Luna!. Een 'spielerei', noemt choreograaf Ives Thuwis deze voorstelling, een vingeroefening in de ziektes van de dertigers, kortom, in volwassen worden.
Choreografie: Ives Thuwis * begeleiding zang: Jan Van Outryve * dans/spel: Dries De Beul, Lies Jacxksens, Oliver Roels, Yahya Terryn, Hiranya Terryn * zang: Sander De Winne, Silvie Moors, Sarie Van Lancker, Hannelore Vanheerswynhels, Pauline Verminnen, Lieselotte Volckaert.
Entree: €9,- / €7,50 korting / €6,- Grandpas / €5,- (scholieren).
Het Toneelhuis
Het gevecht om de ziel van de 21ste eeuw
Het Kruithuis, zaterdag 29 maart, 20.30 uur
Het Toneelhuis ontstond door een fusie tussen de 'stoffige' Koninklijke Nederlandse Schouwburg uit Antwerpen en de frisse, vernieuwende Blauwe Maandag Compagnie uit Gent. (De BMC was trouwens in de jaren tachtig ontstaan toen een groep jonge acteurs zich uit onvrede van diezelfde KNS afsplitste.) Het gezelschap is gevestigd in de klassieke Bourlaschouwburg in Antwerpen en brengt onder artistieke leiding van Luk Perceval vooral modern repertoire. Spraakmakende producties uit de afgelopen jaren waren Ten Oorlog, L. King of Pain en Mamma Medea. Een kleinschaliger initiatief is Studio Tokio, de tweede vaste zaal van Het Toneelhuis. Hier krijgen jonge acteurs en theatermakers, vaak afkomstig van de theateropleiding Studio Herman Teirlinck, de gelegenheid om hun ideeën te ontplooien.
website Het Toneelhuis
Het gevecht om de ziel van de 21ste eeuw is de titel van de toespraak die voormalig president van de Verenigde Staten Bill Clinton hield op 14 december 2001 in de befaamde reeks 'Richard Dimbleby Lectures' aan de universiteit van Warwick in Londen. Acteur Bert Haelvoet herwerkt deze politieke tekst tot theater. Door de eeuwen heen hebben redevoeringen aangetoond hoe het gesproken woord macht heeft over de gedachte. Steeds weer hebben sprekers mensen geschokt, geprikkeld en geïnspireerd, en daarmee hun gedachten en hun daden beïnvloed. Voor de gelegenheid wordt het stuk uitgebreid met een tekst van de huidige president George Bush over de oorlog in Irak.
Tekst: Bill Clinton * spel: Bert Haelvoet * regie: Pieter Embrechts.
Entree: €10,- CJP / OV (t/m 25 jaar): €8,-.
Pantalone
Luna van de boom (6+)
Stadsschouwburg, zondag 30 maart, 14.30 uur
Pantalone uit Brussel is de enige groep in het festival die nooit eerder in Groningen te zien was. De groep is een goed voorbeeld van de gedurfde en uiterst verzorgde manier waarop in Vlaanderen jeugdtheater wordt gemaakt. Vergeet kabouter Plop en vindt bij Pantalone een poëtische, muzikale en visueel prachtig vormgegeven wereld die ieders fantasie prikkelt.
website Pantalone
Luna van de boom is een muzikaal sprookje dat wordt verteld aan de hand van een op een groot scherm geprojecteerd prentenboek. Een koning vraagt zijn drie zonen om de gouden appels te plukken die om middernacht aan de mooiste boom in de koninklijke tuin groeien. Na drie nachten verschijnt het wondermooie meisje Luna. Zoals het in een sprookje past, moet er nu gekust en na afloop nog lang en gelukkig geleefd worden. Maar in Luna van de boom duikt meer tragiek op dan gewoonlijk, met een onzekere zoektocht, een paar tranen van verdriet en drie duivels die roet in het eten willen gooien. De gelijknamige boek plus cd-versie van schrijver Bart Moeyaert, componist Filip Bral en tekenares Gerda Dendooven won in 2001 de Gouden Uil Literatuurprijs.
Regie: Johan De Smet * tekst: Bart Moeyaert * muziek: Filip Bral * tekeningen: Gerda Dendooven * verteller: Tine Reymer * beeld: Johan Dehantschutter.
Entree: 1e rang: €11,- / 2e rang: €10,- / 3e rang: €7,- (t/m 18 jaar €1,- korting).
Kamagurka
De terugkeer van Kamiel Kafka
De Oosterpoort, dinsdag 25 maart, 20.15 uur
Nieuws uit Kamagurkistan: na Kama komt! komt Luc Zeebroek, beter bekend als Kamagurka, nu terug met De terugkeer van Kamiel Kafka! De man houdt overduidelijk van terugkomen én uitroeptekens en hij zal u ook in zijn nieuwe voorstelling, die volgens Het Parool nooit goed kan worden, althans zijn vorige voorstelling was volgens deze krant "zeldzaam goed" en daaruit zou je mogen afleiden dat de kans klein is dat zijn nieuwe voorstelling ook weer goed is, (ofwel dat ze bij Het Parool de betekenis van het woord "zeldzaam" niet beseffen) (of is Kamagurka die zeldzame theatermaker die uitsluitend zeldzaam goede voorstellingen maakt?), hij zal u dus ook in zijn nieuwe voorstelling bestoken met een niet na te vertellen stortvloed van onzin, grappen, gruwelijkheden, woorspelingen, liedjes en ... pantomime!!
Bezoek zeker ook eens de Kamagurka-website.
Entree: €13,50 (uitverkocht).
Raymond van het Groenewoud
De Oosterpoort, zondag 30 maart, 20.30 uur
Hij is de kopman van de Hel van het Noorden en heeft daarom ook de eer om het festival op feestelijke wijze af te sluiten. Er verandert veel in de wereld, muziekstijlen komen en gaan, maar Raymond van het Groenewoud blijft gewoon Raymond van het Groenewoud: zanger, tekstdichter, filosoof, clown, romanticus en peetvader van de Belgenrock. Maar vooral een innemende Belg. De laatste jaren bestookt hij zijn publiek in de theaters met een aanstekelijke mix van rauwe rock, weemoedige walsjes en ingetogen ballades.
website Raymond van het Groenewoud.
Entree: €17,- (uitverkocht).
|
Locaties en reserveren
U kunt kaarten reserveren bij de theaters waar de voorstelling van uw keuze gespeeld wordt.
Grand Theatre
Grote Markt 35
tel. 050-3140550 (ma-vr, 12-17 uur) of kassa@grand-theatre.nl
Stadsschouwburg Groningen/ Het Kruithuis
Turfsingel 86
tel. 050-3125645
De Oosterpoort
Trompsingel 27
050-3131044
website Stadsschouwburg / Kruithuis / Oosterpoort.
Het bergklassement
In het bergklassement kunt u stempelen voor een gratis etappe! Bij elke toegangskaart ontvangt u tevens een kaart waarop u stempels kunt verzamelen. De voorstellingen zijn ingedeeld in categorieën. Voor een voorstelling uit categorie 1 krijgt u drie stempels. Een voorstelling uit categorie 2 geeft twee stempels. Een voorstelling uit categorie 3 biedt er 1. Hieronder vindt u de categorieën:
categorie 1
De voorstellingen van Rosas op 24 en 26 maart
categorie 2
De overige voorstellingen in de Stadsschouwburg en de Oosterpoort en de voorstelling My diner with André in De Plaats Melkema
categorie 3
De voorstellingen in Het Kruithuis en het Grand Theatre
Met drie verzamelde stempels kunt u gratis naar een voorstelling uit de derde categorie. Heeft u er zes, dan is een voorstelling uit de tweede categorie gratis. Voorstellingen uit categorie 1 kunnen niet gratis bezocht worden. Mocht u in de voorverkoop al kaarten hebben gekocht, dan krijgt u een van juiste aantal stempels voorziene kaart toegestuurd. De stempelkaart kan niet gebruikt worden om geld terug te krijgen voor al aangeschafte kaartjes
|
Stellingen
We vroegen een aantal theatermakers die met hun voorstellingen te gast zijn in DE HEL VAN HET NOORDEN om te reageren op enkele stellingen. Hieronder volgen de stellingen en de reacties van Peter Van den Eede, Dirk Opstaele en Judith Vindevogel.
1. Spelen voor een Nederlands publiek vraagt iets extra's van Vlaamse theatermakers.
2. De scheiding tussen katholiek en protestant vind je terug in het karakter van het Vlaamse en het Nederlandse theater.
3. In Nederland 'kan' er meer op het podium dan in Vlaanderen.
Peter Van den Eede (De Koe):
1. Ik heb niet het gevoel dat ik daar ooit rekening mee gehouden heb. Mijn ervaring is dat Vlamingen en Nederlanders even uitbundig als ingetogen
kunnen reageren. In gebieden waar de verstedelijking groot is en een diepgewortelde culturele traditie heerst, zijn toeschouwers over het algemeen alerter voor nieuwe artistieke ontwikkelingen. Er is naar mijn gevoel een tendens dat ze er minder schuw zijn voor experimenten. Het gaat hier dus eerder om een regionaal dan om een landelijk verschil.
2. De specifieke achtergronden van het katholicisme en het protestantisme zijn mij te weinig bekend om te ervaren welke verschillende invloeden ze uitoefenen op het artistieke gebeuren. Het is wel zeker dat fundamentalistische belevingen van beide religies inhibities en taboes veroorzaken wat een moeilijke relatie oplevert met het theater dat in wezen een profane en grensoverschrijdende ervaring is.
3. Me dunkt dat in de jaren zestig en zeventig vooral Amsterdam een voortrekkersrol heeft gespeeld op het vlak van een brede culturele liberalisering. De rest van Nederland en Vlaanderen reageerde aanvankelijk conservatiever en terughoudender. Ook in Amsterdam kon men gechoqueerd reageren op diverse artistieke evoluties maar men was er zich tegelijk van bewust dat het nieuw en hip was en dus noodzakelijk voor het sex-appeal van een metropool. Dertig jaar later is deze context volledig veranderd en is de culturele verspreiding door onder meer de verstedelijking zo toegenomen dat in het algemeen de Lage Landen vele belangrijke artistieke modellen toont aan Europa en de hele wereld.
Dirk Opstaele (Ensemble Leporello):
1. Spelen in Nederland vraagt niks extra's aan de Vlaamse podiumkunstenaar. Hij wordt er even gewaardeerd als waar dan ook en hij moet zich op generlei wijze 'aanpassen'. Het gééft eerder iets extra's: de aandacht voor de tekstbehandeling, voor de zegging en voor alle vormen van verbaliteit is duidelijk groter bij de Nederlandse toeschouwer.
2. Voor zover ik de Nederlandse en Vlaamse producties kan vergelijken ( ik heb geen tijd om veel werk van anderen te zien), is de scheiding tussen protestant en katholiek niet terug te vinden op de toneelvloer. Theater lijkt grenzen te overstijgen, ook religieuse. Het protestantse van het Nederlandse theatergebeuren zit mijns inziens in de manier waarop de Nederlandse toeschouwers kijken: traditioneel met een kritische en liefhebbende aandacht voor het gesproken en het gezongen Woord.
3. Er 'kan', er 'mag' en er gebeurt volgens mij niets meer of niets minder op Nederlandse als op Vlaamse podia.
Judith Vindevogel (Walpurgis):
1, 2 en 3 In zijn boek Cultuur en Macht gaat de Belgische cultuurfilosoof Rik Pinxten dieper in op het thema identiteit en conflict. "In tegenstelling tot wat uiterst rechts en vaak ook links mogen beweren," zegt Pinxten "zijn identiteiten dynamisch en meervoudig. Identiteiten veranderen namelijk voortdurend en wel op een creatieve manier."
Zelf ben ik noch katholiek, noch protestant opgevoed maar vrijzinnig. Muziektheater maken wordt voor mij steeds meer de kunst van het dialogeren en krijgt politiek en artistiek een steeds grotere relevantie. Dialogeren veronderderstelt een zeer grote nieuwsgierigheid en een flinke dosis moed; het houdt ondermeer in dat men durft te luisteren naar de ander, bereid is de ingenomen standpunten te herzien, de sprong in het duister te wagen en de 'veilige' grenzen te verleggen.
Eens gemaakt, moet muziektheater het hebben van organisatoren met lef en visie en van een nieuwsgierig, avontuurlijk publiek. Een publiek dat bovendien liefst niet uit òf muziek- òf theaterliefhebbers bestaat maar wel uit een samenkomen van beiden.
Zijn Nederlandse (protestantse) organisatoren moediger dan Vlaamse (katholieke) organisatoren? Is het Nederlandse publiek nieuwsgieriger dan het Vlaamse publiek? Als er al een verschil bestaat moet het in ieder geval een heel klein, verwaarloosbaar verschil zijn want zowel in Nederland als in Vlaanderen gaapt er een opmerkelijk kloof tussen de publieksopkomst voor voorstellingen met een groot herkenningsgehalte (bekende gezichten, bekend repertoire...) enerzijds en de publieksopkomst voor het onbekendere, meer experimentele en onderzoekende werk anderzijds.
Wat mij als muziektheatermaker bezig houdt is daarom niet de vraag naar het verschil tussen Nederlanders en Vlamingen, protestanten en katholieken, acteurs, zangers en muzikanten maar de vraag hoe je mensen kunt aanmoedigen om met de ander/het onbekende zonder angst noch vooroordeel in relatie te treden.
|
Vlaams menu in het Feithhuis
Onze zuiderburen leveren niet alleen op toneelgebied de nodige hoogstandjes af, ook op het culinaire vlak zijn het ware grootmeesters. Tijdens DE HEL VAN HET NOORDEN kunt u in Het Feithhuis voor €9,80 een overheerlijk Belgisch menu bestellen (ook vegetarisch). En op vertoon van uw toegangskaartje krijgt u er nog een gratis biertje bij ook. Om op tijd te zijn voor de voorstelling kunt u het best rond 18.30 uur het restaurant bezoeken.
Het adres van Het Feithhuis is: Martinikerkhof 10 / ZZ, tegenover de Martinitoren, precies tussen het Grand Theatre en de Stadsschouwburg. Tel: 050-3135335
|
Publieksprijs
Aan het eind van het festival reiken we de HEL VAN HET NOORDEN-bokaal uit aan de makers van de voorstelling die bij het publiek het meest in de smaak is gevallen. Na afloop van elke voorstelling delen we scheurkaarten uit waarop u uw waardering kunt aangeven. Op deze kaarten kunt u ook uw naam en e-mailadres vermelden. We houden u dan in de toekomst op de hoogte van de Vlaamse theateractiviteiten in de Groninger theaterzalen en u maakt kans op een mooi prijsje.
| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |