Compagnie Karina Holla
Etre Blessé

coproductie met Teater Giljotin

Van en met: Karina Holla * dramaturgie: Kia Berglund * eindregie: Gerardjan Rijnders * kostuums & decor: Youlian Tabakov * muziek: Rikard Borggård * licht: Anders Shorty Larsson

Karina Holla maakt dertig jaar spraakmakende bewegingstheatervoorstellingen die op de internationale podia te zien zijn. Reden voor het Zweedse Teater Giljotin haar uit te nodigen om een portret te maken niet op basis van biografieën over anderen, maar een portret van haarzelf. 

Uitgangspunt voor de voorstelling wordt het eigen leven, de invloeden die het werk richting geven, het gekwetst worden maar het door die ervaringen vinden van eigenheid en de bepalende ontmoetingen met mensen en theaterstukken. Karina Holla zal u bij de hand nemen en meenemen door de reis van haar leven die krassen op uw ziel kunnen achterlaten. Met haar avonturen in het theater en haar bijzondere ontmoetingen, o.a. met Roland Topor en Louise Bourgeois. Haar ontdekking van de groteske. Haar getuigenis van het ontstaan van het Nederlandse avant-garde theater. Huiver, laat u verleiden tot deze ontmoeting. 

Gerardjan Rijnders over 'Être Blessé'
Toen ik tussen 1969 en 1973 studeerde aan de Regieopleiding van de Amsterdamse Theaterschool leerde ik Karina Holla kennen, student op de mimeopleiding. Ze speelde mee in mijn afstudeervoorstelling 'De Ignorant en De Waanzinnige' van Thomas Bernhard die toen voor het eerst in Nederland werd gespeeld. Toen al was Karina een markante, gedreven en altijd nieuwsgierige speelster maar ook was toen al duidelijk dat er ook een eigenzinnige theatermaker in haar school. Na de opleiding heb ik haar werk zoveel mogelijk gevolgd en heb ik haar ontwikkeling in de gaten kunnen houden. Wat me daarbij opviel was dat ze vaak haar inspiratie put uit leven en werk van eigenzinnige en strijdbare kunstenaressen zoals Valeska Gert, Louise Bourgeois en Anne Sexton om er maar een paar te noemen. Vrouwen die vaak tegen alle conventies in hebben gevochten voor het realiseren van hun idealen ook al zat niemand daarop te wachten en was het vrijwel uitsluitend hun eigen innerlijke noodzaak waardoor ze werden gedreven. Dat vond ik niet zo verwonderlijk: ik herkende vooral Karina zelf in deze vrouwen. Toen Karina me vertelde dat ze een solo wilde maken over haar eigen theatergeschiedenis, haar carrière, de voorstellingen die ze heeft gemaakt, de mensen die haar hebben beïnvloed, haar mislukkingen en haar successen, heb ik haar dan ook aangeraden om deze solo zo persoonlijk mogelijk te houden en uit te gaan van de beperkingen en de tegenstand waarmee ze zelf te kampen heeft gehad zelfs nog voordat ze ook maar aan een toekomst in het theater durfde te denken. Juist het feit dat ze eerst een en ander moest overwinnen voordat ze met deze suggestie kon instemmen overtuigt mij ervan dat 'Être Blessé' een heel persoonlijk en gevoelig verslag kan worden van een leven in dienst van het theater. Misschien moet de titel wel worden veranderd in 'Être Blessé'.

Karina Holla is voor haar voorstelling 'Etre Blessé' genomineerd voor de VSCD Mimeprijs 2009.

www.karinaholla.nl

Pers

recensie Volkskrant 

English

Karina Holla's background is as a dancer/mime artist and choreographer. Her creativity crosses borders, and over the years she has created more than 30 stage productions shown worldwide

Être Blessé is an autobiographical physical performance. After more then twenty-five years of making theatre it is time to reflect on this life which has become a synthesis between theatre and life experience. I want to research how my theatre work has evolved through the years and how life experiences have played a part in the creation of my theatre productions. In short, I’ll use my life as an inspiration for the performance, which centres around the development of physical theatre.

I am frequently inspired by the work and lifes of strong women. They are strong, but many of their lives end in tragedy. I started with Valeska Gert, a grotesque dancer from the Berlin of the nineteen twenties, Unica Zürn and Louise Bourgeois. Each and every one of them, women who take risks. Yet still they experience moments of vulnerability and uncertainty. Their great longings and enormous desires, keep them going. They enjoy life and suffer at it's hand, without ever wanting to escape it.

At the present, I feel the need to do upon myself what I did with my theatre characters. Namely, how do you distil theatre out of your own life. An important aspect will be my own shortcomings and limitations, which shaped, influenced and blocked me, but also made me strong. And it’s the theatre that helped me in this process.

My idiom. I have developed my style with which I work, through different disciplines: acting, painting, dance and music. The balance of these elements depend on the performance. Movement can give speed and dynamism to the performance and carry it beyond reality and make the unsayabel, sayable.

With language I create subtle and poetical moments. The lines give direction and feed the performance.

Data

2008
9 oktober	Grand Theatre	Groningen
11 oktober	Bouwkunde	Deventer
16 oktober	Concordia	Enschede
17 oktober * premiere	Toneelschuur	Haarlem
18 oktober	Toneelschuur	Haarlem
21 oktober	Lawei	Drachten
25 oktober	Kunsthuis 13	Velp
29 oktober	Provadja	Alkmaar
1 november	Stadsschouwburg	Arnhem
5 t/m 9 oktober	Veemtheater	Amsterdam
2009
6 en 10 januari	Korzo	Den Haag
26 maart t/m  5 april	Giljotin Theatre	Stockholm
28 mei	Dance-Week Festival	Zagreb Kroatie
30 mei	Dance-Week Festival	Rijeka Kroatie
16/17 september	Veem theater	Amsterdam
19 september	Bouwkunde Theater	Deventer
9 oktober	Dorpshuis Op Streek	Den Andel
10 oktober	't Marnehoes	Wehe den Hoorn
11 oktober	De Oude Tramremise	Winschoten
2010
18 maart  - geannuleerd	Korzo Theatre	Den Haag